Sind Sie daran interessiert, einige der erstaunlichen Effekte zu erzielen, die in Filmen oder Fernsehsendungen vorhanden sind? Als Visual Effects Artist (VFX Artist) sind Sie derjenige, der diese Elemente zu Live-Action-Filmmaterial hinzufügt, was zu einem erstaunlichen Endprodukt führt. Um in dieses Feld einzusteigen, verfeinere zunächst deine Fähigkeiten an einem traditionellen College oder Studio. Üben Sie Ihre computerbasierte Bildsprache, indem Sie sich Tutorials ansehen oder zusätzliche Seminare besuchen. Wenn Sie bereit sind, bekommen Sie eine Stelle in einem Studio oder wagen Sie sich als selbstständiger Künstler und beginnen Sie, Ihre Magie zu erschaffen!
Schritte
Methode 1 von 3: Aufbau Ihrer Fähigkeiten
Schritt 1. Holen Sie sich einen Bachelor-Abschluss
Es ist möglich, VFX-Künstler ohne Hochschulabschluss zu werden, aber der Weg ist mit einem oft einfacher. VFX-Künstler haben in der Regel den Schwerpunkt bildende Kunst, Computergrafik oder Animation. Wählen Sie ein College mit einem Ruf für Stärke in diesen Bereichen und einen Ruf für gute Arbeitsvermittlung für Absolventen. Die Verfügbarkeit von Praktika ist ein weiterer zu berücksichtigender Faktor.
Von den ausgeschriebenen Stellen für VFX-Künstler gibt die Mehrheit zu jedem Zeitpunkt einen Bachelor-Abschluss als Mindestvoraussetzung für Bewerber an
Schritt 2. Melden Sie sich für ein Studio-basiertes Programm an
Einige Studios bieten kurzfristige Programme für Leute an, die mehr über VFX-Artistik erfahren möchten, ohne einen Hochschulabschluss zu machen. Die Anmeldung zu diesen Programmen kann teuer sein, da nicht immer finanzielle Unterstützung angeboten wird, aber sie verfügen normalerweise über die modernste Technologie, von der Sie lernen können.
Schritt 3. Trainieren Sie mit einer Reihe von VFX-Computerprogrammen
Obwohl Sie einige Handskizzen erstellen können, wird der Großteil Ihrer Arbeit am Computer mit den aktuellsten Programmen ausgeführt. Bleiben Sie über die neuesten Software-Fortschritte informiert, indem Sie VFX-Blogs folgen und Online-Computer-Tutorials besuchen.
- Von VFX-Künstlern wird beispielsweise erwartet, dass sie sich mit Grafik- und Animationsprogrammen wie Adobe Creative Suite und JavaScript auskennen.
- Listen Sie jedes Programm, mit dem Sie in Ihrem Lebenslauf arbeiten können, klar auf.
Schritt 4. Sehen Sie sich Online-Tutorials an
Springen Sie auf YouTube oder einen anderen Videodienst und suchen Sie nach VFX-Clip-Rollen oder -Demonstrationen. Einige dieser Videos konzentrieren sich auf bestimmte Fähigkeiten, z. B. Schattierung, die Sie dann selbst üben können. Fordern Sie sich selbst heraus, einige der schwierigeren Aufgaben nachzuahmen, oder versuchen Sie sogar, die verwendeten Modelle zu verbessern.
Schritt 5. Pflegen Sie Ihre künstlerische Seite
Nehmen Sie an so vielen Kunst- und Designkursen wie möglich teil. Oder tragen Sie einfach einen Skizzenblock mit sich, um an Ihren grundlegenden Animationsfähigkeiten zu arbeiten. Berücksichtigen Sie beim Zeichnen Faktoren wie Beleuchtung und Rahmen. Sogar Geometriekenntnisse können nützlich sein, wenn Sie eine bestimmte Art von Hintergrund oder sogar das Gesicht einer Person erstellen.
Treffen Sie die Wahl, ein Beobachter der Welt um Sie herum zu werden. Fragen Sie sich: Wie könnte ich die Bewegung der Blätter einfangen? Oder in welchen Situationen erscheinen Schatten?
Schritt 6. Achten Sie genau auf Filme, Fernsehsendungen und Videospiele
Sehen Sie sich all diese Kreationen mit einem Auge fürs Detail an. Suchen Sie nach den verwendeten Techniken und den originellen Ansätzen, die Sie sehen. Recherchieren Sie die Künstler und sehen Sie, was ihre Hintergründe sind, und kontaktieren Sie sie, wenn Sie möchten.
- Suchen Sie eine Aufnahme in einem Film oder einer Serie, die Sie wirklich anspricht, und halten Sie den Fernseher genau an dieser Stelle an. Verwenden Sie dann die Ausrüstung, die Sie haben, um diese Aufnahme mit einem Freund nachzustellen, und achten Sie besonders darauf, wie die Beleuchtung die Emotionen und die Atmosphäre in der Szene beeinflusst.
- Studieren Sie den Dialog selbst, wenn Sie sich Szenen ansehen, aber achten Sie auch darauf, wie viel Dialog in der Szene verwendet wird und wie eine Nachricht übermittelt wird, wenn niemand spricht.
- Sie können auch das Blockieren in den Einstellungen studieren, also die Art und Weise, wie sich die Schauspieler bewegen, sowie die Art und Weise, wie die Aufnahmen sequenziert werden, also der Schnitt.
Schritt 7. Entwickeln Sie eine Spezialisierung
Wenn Sie mehr Erfahrung sammeln, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Sie sich für einen bestimmten Aspekt des Designs interessieren. Dies wird zu Ihrer „Visitenkarte“und Regisseure und andere Fachleute werden Sie für diese Art von Arbeit suchen. Um Ihre Spezialisierung aufzubauen, beginnen Sie mit der Auswahl von Jobs mit diesem Schwerpunkt und besuchen Sie zusätzliche Schulungsseminare.
Einige VFX-Spezialisten konzentrieren sich beispielsweise auf Gesichter, Tierfiguren oder Stadthintergründe von menschlichen Charakteren
Methode 2 von 3: Einen Karriereweg wählen
Schritt 1. Erstellen Sie eine überzeugende Rolle oder ein Portfolio
Dies sollte ein kurzes Video sein, das die Breite und Tiefe Ihrer Fähigkeiten als Künstler zeigt. Einige entscheiden sich dafür, einem Storyline-Format zu folgen, während andere eine Reihe von Clips durchlaufen. Die meisten College-Programme geben Ihnen Zeit, diese Arbeit in Ihren Junior- oder Senior-Jahren mit professioneller Ausrüstung und Software zu erstellen.
- Ihre Rolle ist auch eine Gelegenheit für Sie, Ihre einzigartigen Fähigkeiten zu zeigen, die Sie besitzen, wie Zeichnen oder Bildhauerei.
- Scheuen Sie sich nicht, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten, um Ihre Rolle zu erstellen. Zu zeigen, dass Sie gut mit anderen zusammenarbeiten können, ist etwas, wonach Studios bei der Einstellung oft suchen.
Schritt 2. Holen Sie sich ein Praktikum
Wenn Sie an einem VFX-Programm teilnehmen, sprechen Sie mit Ihren Karriereberatern, um zu erfahren, welche Möglichkeiten verfügbar sein könnten. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten selbst entwickeln, wenden Sie sich an Studios, um zu sehen, ob dort Plätze für bezahlte oder unbezahlte Praktikanten verfügbar sind. Dies gibt einem potenziellen Arbeitgeber die Möglichkeit, Sie kennenzulernen, und macht es ihm möglicherweise leichter, Sie in Zukunft einzustellen.
Schritt 3. Ziehen Sie eine Selbständigkeit in Betracht
Über die Hälfte der VFX-Künstler sind ihre eigenen Chefs. Als freiberuflicher Designer haben Sie mehr Kontrolle über Ihren Zeitplan und Ihre Projektauswahl. Dies bedeutet jedoch auch, dass Sie administrative Aufgaben übernehmen müssen und möglicherweise Schwierigkeiten haben, ein konstantes Einkommen zu erzielen.
- Wenn Sie dieser Weg interessiert, ist es ratsam, ein paar Kurse in Marketing und Buchhaltung zu belegen. Die Etablierung ist ein harter Kampf, mit dem viele selbstständige Künstler konfrontiert sind.
- Wenn Sie sich für Ihre eigenen Projekte entscheiden, können Sie schneller eine Spezialität aufbauen als in einem großen Studio. Es kann jedoch schwierig sein, sich die neueste Designausrüstung zu leisten, je nachdem, wie erfolgreich Sie sind.
Schritt 4. Melden Sie sich bei einer Designfirma oder einem Studio an
Dies ist eine traditionellere Option, bei der Sie einer Voll- oder Teilzeitbeschäftigung bei einem etablierten Unternehmen zustimmen. Ihr Arbeitsplan und Ihr Gehalt hängen stark von der Bekanntheit des Unternehmens und der Art der geplanten Projekte ab. Sie haben jedoch möglicherweise die Möglichkeit, an einigen großen Hollywood-Blockbustern oder erstklassigen Fernsehsendungen mitzuarbeiten!
Steigen Sie in größere Unternehmen ein, indem Sie als Junior 2D-Künstler oder Läufer fungieren. Ein Junior-Künstler wird diejenigen mit Seniorität unterstützen, indem er grundlegende Umrisse für Landschaften und dergleichen erstellt. Ein Läufer führt zum Beispiel buchstäblich Skizzen und Kommunikationen zwischen dem VFX-Team und einem Regisseur durch
Schritt 5. Wechseln Sie zu einer Supervisor-Position
Mit genügend Zeit, Mühe und Glück haben Sie vielleicht die Chance, eine Führungsposition für ein Projekt zu übernehmen. Als Supervisor sind Sie für das Endprodukt, das das Publikum sieht, verantwortlich. Sie nehmen alle Rohbilder und passen sie zusammen, während Sie mit dem Produktionsteam zusammenarbeiten.
Methode 3 von 3: Durch die Arbeitsumgebung navigieren
Schritt 1. Treten Sie einer Fachgesellschaft bei
Networking ist eine großartige Möglichkeit, neue Möglichkeiten zu finden und Ideen auszutauschen. Beginnen Sie mit dem Aufbau Ihres Netzwerks, sobald Sie sich entscheiden, VFX-Künstler zu werden. Treten Sie einer Industriegruppe wie der Visual Effects Society (VES) bei. Wenn Sie nicht vollständig teilnehmen können, folgen Sie einfach ihren Aktivitäten und besuchen Sie Veranstaltungen, wenn Sie können.
Der VES hat fast 3.400 Mitglieder, die auf der ganzen Welt verteilt sind. Ihre Arbeit reicht von Videospielen bis zum Fernsehen
Schritt 2. Genießen Sie die Arbeit im Team
Die meisten VFX-Arbeitssituationen erfordern, dass Sie mit einer Reihe von Personen kommunizieren, während Sie eine Aufgabe erledigen. Möglicherweise müssen Sie mit Regisseuren, anderen VFX-Künstlern und Animatoren sprechen, um eine einheitliche Vision für das Endprodukt zu erstellen. Die Teilnahme an Kommunikationskursen am College ist nur eine Möglichkeit, um effektiv zu kommunizieren.
- Das bedeutet auch, dass Sie Wege finden müssen, mit konstruktiver Kritik und Feedback zu arbeiten. Das Ändern Ihres Endprodukts basierend auf Informationen des breiteren Produktionsteams ist oft etwas, das Sie einfach tun müssen. Ein Regisseur könnte Sie beispielsweise bitten, eine Szene zu reduzieren, an der Sie wochenlang gearbeitet haben.
- Ein wichtiger Teil des Prozesses ist es auch, Ihre kreativen Visionen und Ideen anderen vorzustellen. Wenn Sie beispielsweise in einer Anzeige ein Produkt einprägsamer machen können, möchte das Kreativteam wahrscheinlich wissen.
Schritt 3. Erwarten Sie lange Arbeitszeiten
Die meisten VFX-Künstler beginnen mit der Arbeit am Vormittag und gehen bis zum späten Abend. Oder Ihre Schicht könnte eine Nachtschicht sein, die in den frühen Morgenstunden endet. Der Zeitplan hängt stark von den sich abzeichnenden Deadlines und der zeitlichen Aufteilung der Arbeit ab. Als VFX-Künstler sollten Sie auf unvorhersehbare Zeitpläne vorbereitet sein.
Teilweise aufgrund der langen Arbeitszeiten beschreiben viele VFX-Profis ihre Arbeitsumgebung als ziemlich entspannt in Bezug auf Kleidung und sogar Verhalten
Schritt 4. Verbringen Sie Zeit an einem Fernseh- oder Filmset
Wenn Sie erwägen, in der Unterhaltungsindustrie zu arbeiten, versuchen Sie, Ihr Büro zu verlassen, Ihren Computer zu verlassen und zu den eigentlichen Sets zu gehen. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit zu sehen, wie das Produktionsteam vor Ort zusammenarbeitet. Achten Sie darauf, wie die Arbeit jeder Person in das Endprodukt einfließt.