Wenn Sie ein Buch gelesen haben, von dem Sie glauben, dass es wirklich großartig live gespielt werden könnte, müssen Sie nicht warten, bis jemand anderes es schreibt - Sie können es selbst tun! Solange das Buch gemeinfrei ist oder Sie die Rechte an dem Buch erworben haben, können Sie es für ein Theaterstück adaptieren. Sie müssen das Buch nur wirklich gut kennen, Ihren Ansatz planen und die Geschichte schreiben, damit sie aufgeführt werden kann.
Schritte
Teil 1 von 4: Das Material recherchieren
Schritt 1. Lesen Sie das Buch mehrmals und machen Sie sich dabei Notizen
Um die Geschichte einzufangen und gut zu machen, muss man das Buch wirklich kennen. Lesen Sie es mehrmals und machen Sie sich beim Lesen Notizen zu Charakteren, Handlungssträngen, Dialogen und Einstellungen.
Wenn das Buch auf einer wahren Geschichte basiert, machen Sie sich sorgfältig Notizen. Sie möchten wahrscheinlich sicherstellen, dass Sie die Details in Ihrer Erholung so genau wie möglich erhalten
Schritt 2. Wenden Sie sich an den ursprünglichen Autor, um sich nach Handlung und Charakteren zu erkundigen
Die Entwicklung einer Beziehung zum ursprünglichen Autor kann Ihnen helfen, ein viel besseres Stück zu machen. Wenn Sie sich über die Gründe für die Entwicklung des Charakters oder der Handlung im Unklaren sind, würde es Ihnen helfen, den Autor zu fragen, um seiner Geschichte treu zu bleiben.
- Es ist nicht notwendig, sich mit 100%iger Genauigkeit an das Buch zu halten. Dramatiker nehmen sich oft kreative Freiheiten, indem sie Charaktere und Erzählungen ändern, entweder weil sie eine andere Vision haben oder sie nur die Geschichte kürzen müssen, um sie bühnenreif zu machen.
- Wenn der ursprüngliche Autor nicht verfügbar ist, können Sie auch die Familie oder Freunde des Autors ausfindig machen, um sie zu ihren Gedanken zu dem Werk zu befragen.
Schritt 3. Kennen Sie Ihren Vertrag und Ihre Rechte auf künstlerische Freiheit
Wenn das Buch nicht gemeinfrei ist, benötigen Sie einen Vertrag, in dem Ihre Rechte zur Bearbeitung des Buches erläutert werden. Holen Sie sich bei der Vertragsgestaltung rechtlichen Beistand und zögern Sie nicht, Fragen zu stellen, wenn Sie etwas nicht verstehen. Stellen Sie sicher, dass Sie genau wissen, welche kreativen Freiheiten Sie sich nehmen können, was zu tun ist, wenn der Autor nicht zur Konsultation zur Verfügung steht und welche anderen Regeln der ursprüngliche Autor aufgestellt hat.
Einige Beispiele für Regeln, die in Ihrem Vertrag enthalten sein könnten, sind Richtlinien zum Ändern der Namen der Charaktere, des Schauplatzes, der Hauptthemen, des Titels des Werks usw
Schritt 4. Führen Sie alle notwendigen Recherchen durch, um die Geschichte zu erweitern und anzupassen
Betrachten Sie das Buch nur als eine mögliche Quelle, um Ihr Stück zu schreiben. Als der Autor das Buch schrieb, hat er wahrscheinlich viel recherchiert und nur ein Teil davon hat es in das Endprodukt geschafft. Um die Geschichte anzupassen, müssen Sie den Kontext vollständig verstehen, also machen Sie Ihre Hausaufgaben in Bezug auf die Erzählung, die Schauplätze und den historischen Hintergrund.
- Wenn das Buch während eines bestimmten bedeutenden historischen Ereignisses stattfand - zum Beispiel ein Krieg -, lesen Sie das Ereignis, seine Ursachen und seine Auswirkungen auf die Menschen.
- Achten Sie darauf, die Geographie und Kultur der Menschen zu studieren, wenn das Buch an einem Ihnen unbekannten Ort spielt.
Schritt 5. Schlagen Sie Rezensionen für das Buch nach, damit Sie wissen, was die Leser liebten und hassten
Lesen Sie so viele Rezensionen des Buches wie möglich, um zu verstehen, was den Leuten gefallen und was nicht. Notieren Sie sich die Lieblingscharaktere, die geäußerte Kritik und die bevorzugten Handlungspunkte. Auf diese Weise wissen Sie, wie Sie die Geschichte verkürzen können und was Sie unbedingt behalten müssen.
Amateur- und professionelle Literaturkritiken finden Sie online oder in Zeitungen. Suchen Sie einfach nach dem Titel des Buches und "Rezensionen"
Teil 2 von 4: Dein Spiel skizzieren
Schritt 1. Legen Sie das Hauptthema oder die Handlung aus dem Buch fest
Das Thema ist das wichtigste verbindende Element der Arbeit. Nachdem Sie mehrere Lese- und Recherchearbeiten durchgeführt haben, sollten Sie in der Lage sein, die Hauptthemen der Geschichte zu identifizieren. Sie müssen sich jedoch nicht genau an das Thema des Buches halten – Sie können es weiterentwickeln und an Ihre Vision anpassen.
- Das Buch kann mehr als ein Thema haben. Um Ihr Spiel zu vereinfachen, versuchen Sie, einen auszuwählen und verwenden Sie ihn, um Ihr Schreiben zu strukturieren.
- Einige Beispiele für Themen sind Liebe, Kampf, Gut gegen Böse und Tod. Ihre gesamte Geschichte muss sich nicht nur um das Thema drehen, sondern alles, was Sie schreiben, sollte Elemente des Themas schließlich verstärken oder beleuchten.
Schritt 2. Bestimmen Sie die Schlüsselszenen aus dem Buch, die mit dem Thema verbunden sind
Wählen Sie 5-10 Szenen aus dem Buch, die sich direkt auf das Hauptthema beziehen. Auf diese Szenen gründest du den Rest deiner Erzählung.
- Sie brauchen auf jeden Fall einleitende Szenen, die die Charaktere und die Geschichte erklären. Dann brauchen Sie Szenen, in denen die Geschichte ihren Höhepunkt findet, und abschließende Szenen, die sie abschließen.
- Romane haben normalerweise ganze Kapitel oder Abschnitte, die sich der Entwicklung komplizierter Hintergrundgeschichten für Charaktere widmen. Sie haben keine Zeit, sie in Ihr Spiel aufzunehmen.
Schritt 3. Kombinieren Sie Charaktere und Szenen, um die Geschichte zu vereinfachen und zu verkürzen
Sie werden nicht in der Lage sein, das gesamte Buch, alle seine Charaktere und alle seine Szenen in ein Theaterstück einzufügen. Daher werden Sie einen großen Teil des Buches ausgeschnitten haben. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Charaktere oder Szenen aus dem Buch zu kombinieren, die dieselbe Botschaft aussenden oder ähnliche Persönlichkeits- oder Handlungspunkte haben.
- Wenn Sie beispielsweise zwei Antagonisten haben, sollten Sie diese Charaktere zu einem Individuum kombinieren, das die Eigenschaften beider im Buch verkörpert.
- Um herauszufinden, was geschnitten werden soll, entscheiden Sie sich für 5 Dinge, die das Publikum wissen muss. Arbeiten Sie dann daran, jedes zusätzliche Detail auszuschneiden, das nicht direkt auf diese 5 Dinge zutrifft.
Schritt 4. Schreiben Sie die Hauptgedanken auf, die den Kernkonflikt bestimmen und wie er sich entwickelt
Sie möchten eine solide Skizze der zentralen Probleme haben, mit denen Ihre Charaktere konfrontiert sind und was mit ihnen auf dem Weg passieren wird. Wenn Sie alle Details der Handlung skizziert haben, beginnen Sie mit dem Schreiben des Dialogs, die Geschichte wird reibungslos fließen.
Schritt 5. Wählen Sie 10-20 Lieblingszitate aus dem Buch aus, die Sie im Stück haben möchten
Verbinden Sie Ihr Stück direkt mit dem Buch mit genauen Zeilen, die von den Charakteren gesprochen oder in die Erzählung geschrieben werden. Wählen Sie diejenigen aus, die wirklich helfen, die Charakter- und Handlungsentwicklung wirklich zu erklären.
- Personen, die mit dem Buch vertraut sind, werden es genießen, diese Zeilen zu erkennen und sich leichter mit Ihrem Spiel zu verbinden.
- Wenn das Stück lustig sein soll, wählen Sie die Zeilen aus, die Sie zum Lachen gebracht haben. Wenn es ein Drama ist, wähle die Zeilen, die dich bewegt haben. Wenn Sie sich emotional verbinden können, haben Sie eine bessere Chance, Ihr Publikum auf die gleiche Weise zu verbinden.
Schritt 6. Entscheiden Sie, wie viele Akte und Szenen das Stück haben soll
Das Festlegen von Richtlinien, bevor du mit dem Schreiben beginnst, kann dir dabei helfen, dein Tempo zu bestimmen und dich motiviert weiterzumachen. Setze dir Ziele für die Anzahl der Akte und Szenen, die das Stück haben wird, basierend auf deiner Gliederung und wie viele Informationen du vermitteln musst.
Viele Dramatiker haben sich auf eine dreiaktige Grundstruktur verlassen. Sie können das tun oder Ihren eigenen Weg gehen, je nachdem, was für Sie sinnvoll ist
Schritt 7. Skizzieren Sie, wie das Set aussehen soll
Der Aufbau der Bühne ist wirklich wichtig für jedes Stück. Der Hintergrund, die verwendeten Möbel und die verwendeten Requisiten sollten als zusätzliche Charaktere in der Geschichte betrachtet werden, da sie Ihnen helfen können, unausgesprochene Botschaften zu kommunizieren. Ein Großteil des Sets wird vom Bühnenbildner bestimmt, aber deine Skizzen helfen dem Designer zu verstehen, was du vorhast.
- Denken Sie an die Geschichte und die Charaktere, während Sie das Set skizzieren. Sind die Charaktere wohlhabend oder arm? Wie könnte ein Set für eine Geschichte aussehen, die im Haus einer aristokratischen Familie spielt? Eine arme Familie? Sie können viele Informationen über die Hintergrundgeschichten der Charaktere durch das Set selbst kommunizieren.
- Halte es einfach. Im Buch kann es hundert verschiedene Orte geben. Bei einer Live-Aufführung wären mehr als nur wenige Einstellungen für das Publikum verwirrend und die Aufführung und Gestaltung des Stücks unhandlich. Wählen Sie nur die wichtigsten Stellen aus und schneiden Sie die anderen aus.
Teil 3 von 4: Für ein Live-Publikum schreiben
Schritt 1. Schreiben Sie den Dialog auf, den die Charaktere sprechen müssen, um die Geschichte zu vermitteln
Beginnen Sie mit dem Schreiben, indem Sie den zu sprechenden Dialog skripten. Während andere Faktoren – wie Set und Aktionen – dazu beitragen, dem Publikum die Geschichte zu vermitteln, liefert der Dialog den größten Teil der Erzählung. Nehmen Sie sich Zeit und schreiben Sie die gesamte Geschichte sorgfältig aus den Mündern Ihrer Charaktere.
Sehen Sie sich andere Spielskripte an, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Dialoge geschrieben sind und wie der Text auf der Seite formatiert ist. Sie müssen nicht ganze Stücke lesen, scannen Sie einfach mehrere, damit Sie wissen, was von Ihnen erwartet wird
Schritt 2. Fügen Sie großartige Gesten und Bühnenanweisungen hinzu, um dem Publikum zu helfen
Nachdem Sie den Dialog aufgebaut haben, möchten Sie Regieanweisungen für die Schauspieler schreiben. Die Bewegungen der Schauspieler müssen groß und extravagant sein, damit auch die Leute in der letzten Reihe sagen können, was sie tun und warum.
- Die Gesten sollten an den Stellen, an denen sie ausgeführt werden sollen, in das Dialogskript geschrieben werden.
- Sie müssen nicht jede Bewegung, die die Schauspieler machen, vorschreiben, aber Sie sollten mehrere wie „Wütend Türen zuschlagen“oder „Fällt zu Boden“schreiben. laut weinen “, die Ihre Geschichte zum Leben erwecken.
Schritt 3. Lesen Sie Ihr Skript Korrektur, indem Sie es mehrmals lesen und eventuelle Fehler korrigieren
Jeder macht Fehler beim Schreiben. Daher ist es wirklich wichtig, dass Sie Ihr Schreiben mehrmals Korrektur lesen, nachdem Sie denken, dass es fertig ist. Es ist eine gute Idee, für ein paar Stunden oder ein paar Tage davon Abstand zu nehmen und dann zurückzukommen und es zu überarbeiten. Dies hilft Ihnen, sich von der Geschichte abzukoppeln und das Geschriebene in Bezug auf Grammatik und Mechanik besser zu sehen.
Achte beim Schreiben besonders auf Wortlaut. Da Sie versuchen, ein ganzes Buch in einem Theaterstück zu vermitteln, das nur wenige Stunden dauert, ist es wirklich wichtig, den Text so prägnant wie möglich zu halten. Suchen Sie in Ihrem Drehbuch nach Zeiten, in denen Sie sich wiederholen oder Informationen geben, die für die Geschichte selbst nicht wirklich notwendig sind
Teil 4 von 4: Einreichen Ihrer Arbeit
Schritt 1. Lassen Sie einen Agenten Ihr Skript für Sie einreichen
Viele Theater verlangen anerkannte Literaturagenten, um Arbeiten einzureichen. Der gebräuchlichste und direkteste Weg, um zu sehen, wie Ihr Stück Wirklichkeit wird, besteht darin, einen Agenten zu beauftragen, falls Sie noch keinen haben, und ihn die Beinarbeit für Sie erledigen zu lassen.
Schritt 2. Senden Sie ein Anfrageschreiben oder einen Vorschlag an die Kinos, in dem Sie Ihr Stück erklären
Schicken Sie mehreren lokalen Theatern oder Gruppen der darstellenden Künste einen einseitigen Brief, der Informationen über das Stück, Ihre Erfahrungen und warum sie interessiert sein sollten. Wenn ihnen Ihr Vorschlag gefällt, werden sie sich mit Ihnen in Verbindung setzen und Sie nach dem Skript fragen.
Kontaktieren Sie die Kinos im Voraus und fragen Sie sie, wie sie die Einreichungen am liebsten erhalten möchten. Manche werden nur mit Agenten arbeiten, manche wollen Anfragebriefe und manche wollen das gesamte Skript im Voraus
Schritt 3. Senden Sie das Drehbuch vollständig an Kinos, die unaufgeforderte Arbeiten akzeptieren
Sie können ganze Kopien des Drehbuchs an einige Kinos senden, um sich und Ihr Schreiben bekannt zu machen. Legen Sie ein Anschreiben und einen frankierten Rückumschlag bei, damit das Theater antworten kann.
